L’Arlatan, une œuvre d’art totale

À la frontière de l’Occitanie, sur la rive opposée du Rhône, se trouve l’Arlatan. Cet hôtel singulier, niché dans le cœur historique de la ville d’Arles, a été imaginé par le célèbre designer Jorge Pardo sur invitation de Maja Hoffmann, propriétaire des lieux.

Fondatrice de LUMA Arles, Maja Hoffmann a souhaité confier la réhabilitation de L’Arlatan à Jorge Pardo, lui laissant carte blanche pour y exprimer tout son art. La conception de l’ensemble des espaces, des œuvres et du mobilier, relève en effet du geste d’un artiste. Les 6 500 mètres carrés de l’établissement sont notamment revêtus d’une gigantesque mosaïque constituée de plus de deux millions de fragments de mosaïque vernissés et fabriqués à la main. De cette explosion de couleurs, de formes et de lumière naît une œuvre totale. Un voyage magique à travers l’art, l’histoire et la richesse de diverses cultures

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© Adrian Deweerdt

Un hôtel pensé comme une œuvre d’art

C’est en octobre 2018 que L’Arlatan a officiellement ouvert ses portes. Situé rue du Sauvage, entre le Rhône et l’amphithéâtre romain, l’hôtel est adossé à l’un des murs antiques des Thermes de Constantin. L’établissement compte désormais 35 chambres, ainsi qu’un bar et un restaurant. Les différents bâtiments s’articulent autour d’un magnifique patio, d’un escalier majestueux et de salons au charme incomparable. Plusieurs architectes ont contribué à ce projet aux côtés de Jorge Pardo, parmi lesquels l’arlésien Max Romanet, ainsi que Renzo Wieder. 

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© Adrian Deweerdt

Concilier création et préservation

Les travaux, qui ont débuté à la fin de l’année 2015, auront duré trois ans. Les parties historiques de l’hôtel étant classées et protégées par le Patrimoine Mondial de l’Unesco, Jorge Pardo a dû adapter sa création afin de préserver le bâtiment d’époque et de le faire exister dans son projet. La restauration des plafonds d’époque à l’identique, grâce à une technique de pigmentation, fait partie des principaux travaux de rénovation. La charpente en bois du bâtiment a également été intégralement restaurée. Les murs antiques ont été conservés, et la coursive ouverte sur le patio. Un escalier monumental a aussi été imaginé par l’artiste, afin de mettre en valeur le mur et la colonne antiques qui le tutoient.

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© Adrian Deweerdt

Révéler l’histoire des lieux

Le bâtiment a régulièrement fait l’objet de fouilles archéologiques. En 1988, la famille Desjardins a notamment découvert d’importants vestiges romains, dont la Basilique civile, des socles de statues et de fontaines en sous-sol, ainsi que le dallage d’un petit forum. Les trois années de travaux de L’Arlatan ont également permis de révéler des solives ouvragées et des poutres peintes, de même qu’une galerie du XVe siècle ouverte sur une cour intérieure pavée. Dans l’aile opposée, un pan de mur romain, les vestiges d’une colonne antique et un four à pain médiéval coexistent en toute harmonie avec un l’escalier monumental conçu par de Jorge Pardo. De la demeure initiale du XVe siècle subsistent quatre corps de logis encadrant une cour restaurée, ainsi que des éléments d’un escalier à vis, une loggia, et quelques fenêtres à meneaux remaniées.

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© Adrian Deweerdt

Des bâtiments témoins du passé

L’Arlatan puise ses origines à l’époque romaine. Le bâtiment aurait été construit sur les vestiges du Palais des Souverains de Provence, palais impérial de l’empereur Constantin édifié sur les ruines de la Basilique civile, agora où se réunissaient les Romains. Au XVe siècle, l’édifice est un hôtel particulier appartenant au roi René d’Anjou, dernier comte de Provence. En 1444, celui-ci l’offre à Jean d’Arlatan, son premier maître d’hôtel. Cinq ans plus tard, un embellissement des peintures, des fresques et des plafonds est réalisé par Nicolas Ruff, peintre arlésien. En 1841, c’est un notaire, Jean-Baptiste Chapus, qui en fait l’acquisition. Jusqu’au premier tiers du XXe siècle, la bâtisse sert de caserne militaire. Le bâtiment redevient un hôtel en 1920, lorsqu’il est vendu à Joseph Marius Saulcy. En 2014, Maja Hoffmann en devient propriétaire et décide de créer L’Arlatan, après sa découverte de l’œuvre d’art totale de Jorge Pardo, Tecoh, dans le Yucatán.

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© Adrian Deweerdt

L’univers singulier de Jorge Pardo

Jorge Pardo, né à La Havane en 1963, vit et travaille aujourd’hui entre Merida, au Mexique, et Los Angeles. Son œuvre est à mi-chemin entre l’architecture, la sculpture, la peinture et le design contemporain. Il s’appuie pour cela sur une large palette de couleurs vives, de structures éclectiques et de matériaux naturels et industriels. Jorge Pardo crée aussi bien des fresques que du mobilier, des collages et d’imposantes fabrications. L’équipe de la société Jorge Pardo Sculpture (JPS), qui a conçu le projet, était constituée d’une trentaine de personnes basées dans le Yucatán, parmi lesquelles des peintres, des architectes, des designers et des ébénistes. Le Mexique, avec ses paysages et son histoire, est l’une des principales sources d’inspiration de Jorge Pardo. On retrouve aussi des éléments de sa vie personnelle sur certains panneaux, à l’image de sa fille et de sa mère. La Camargue, Arles et l’univers de Van Gogh l’ont également beaucoup inspiré.

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© Adrian Deweerdt

Des œuvres multiples

La mosaïque de l’Arlatan est sans doute l’une des œuvres les plus significatives de Jorge Pardo. Elle correspond à un prisme de 11 formes et de 18 couleurs, dessiné sur ordinateur. Afin que chaque pièce de l’hôtel puisse être singulière, chacune d’entre elles arbore des couleurs et des motifs uniques. Les fragments de mosaïque qui composent cet ouvrage ont été fabriqués par Salisa Construcciones, dans une ancienne usine mexicaine rouverte pour l’occasion. Pour distordre l’espace et apporter toujours plus de profondeur et de volume, les plafonds ont été créés à facettes. Des effets de texture et de matière qu’on retrouve aussi au travers du métal ajouré, omniprésent dans tout l’hôtel. Il s’agit de deux formes découpées au laser et déclinées dans neuf couleurs, en référence aux banderines mexicaines, des guirlandes décoratives traditionnelles. 

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© Adrian Deweerdt

Un mobilier d’art

Dans toutes les pièces de L’Arlatan, Jorge Pardo a peint chaque paroi, porte et armoire. Pour réaliser ces panneaux, qui représentent des scènes de vie, l’artiste s’est inspiré des tableaux de Van Gogh, de formes végétales, mais aussi d’estampes japonaises. Des œuvres également réalisées à partir de photos personnelles, sur lesquelles il est notamment possible de distinguer la silhouette de Maja Hoffmann. De ce travail colossal, appréhendé à la manière d’un récit, est né un merveilleux catalogue de lignes, de motifs et de couleurs. Chaque élément de l’hôtel est une pièce unique, à l’image des meubles de L’Arlatan. Ces derniers ont été fabriqués en guanacaste, un arbre national du Costa Rica, avant d’être joliment ciselés au laser. Ce bois tropical a été spécialement planté et coupé sur des terrains dédiés, sous la surveillance des équipes de Jorge Pardo. Chaque chambre devient ainsi une œuvre d’art à part entière, permettant de s’immerger pleinement dans le travail de l’artiste.

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© Adrian Deweerdt

De la création jusque dans les verres et les assiettes

L’Arlatan abrite également un restaurant, un bar, et plusieurs petits salons. La salle de restaurant, que l’on doit à l’architecte Renzo Wieder, est notamment éclairée par de magistrales suspensions. Réalisées en plastique recyclé, elles déploient de larges corolles lumineuses teintées de jaune et d’orangé. Dans les salons en enfilade et en alcôve, plusieurs assises réalisées par Jorge Pardo côtoient du mobilier de la collection privée de Maja Hoffmann. Différents styles, matériaux et coloris cohabitent dans la plus parfaite harmonie, captant chacun le regard sans se l’accaparer. Une cheminée du XVIIe siècle renforce l’atmosphère conviviale des lieux. Le restaurant se distingue par une carte de mets simples, aux saveurs méditerranéennes de saison, parfaitement exécutés. Le bar propose quant à lui des cocktails originaux et divinement bien équilibrés, ainsi que des classiques et des réalisations sur mesure. La création habite chaque aspect de L’Arlatan, un lieu unique où l’art se cache dans les moindres détails pour le plus grand plaisir du visiteur.

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© Adrian Deweerdt

Le métal ose tout

Matières

Réminiscence d’un design avant-gardiste, le métal s’affirme à nouveau dans l’univers déco. 

La décoration cocooning a laissé place aux matières clinquantes et aux couleurs acidulées, non sans rappeler les années 70 où tout semblait possible. L’acier chromé, lisse et brillant, est l’un des premiers marqueurs de cette joyeuse tendance. Le retour des couleurs métallisées marque aussi la volonté d’exprimer ses goûts, parfois hétérogènes, au travers de la déco de son intérieur. Le résultat n’en n’est pas moins harmonieux, lorsque le métal est associé à des tons chauds et à des matières nobles.

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© Abimis – Ego

Retour vers le futur

La tendance métal semble raviver le style rétro-futuriste inspiré de différents mouvements artistiques et architecturaux du passé, tels que l’Art déco, l’avant-garde des années 60 et 70, ou encore le design industriel. Un style qui se reconnaît aussi à l’utilisation de matériaux affichant des surfaces lisses comme le verre, le plastique et le métal, qui contribuent à créer un aspect futuriste. On retrouve aussi des couleurs audacieuses comme le bleu électrique, le tangerine, le noir et le chrome. Les lignes épurées, et les formes géométriques, participent elles aussi à cette esthétique contemporaine. 

L’adopter par petites touches

La tendance métallisée peut s’adopter dans toute la maison, au travers de différents objets à disséminer dans chaque pièce. Dans le salon, on se laisse tenter par une jolie lampe à poser, ou par un vase argenté. De petites étagères tubulaires, où déposer des objets déco, sont aussi du plus bel effet. Dans la salle à manger, on opte pour des bougeoirs métallisés, ou bien pour des chaises au piètement en acier chromé. Dans la cuisine, on choisit une large corbeille à fruits en inox, ainsi que divers accessoires laissés à la vue. Dans la chambre, on suspend un miroir au cadre métallique, et on craque pour une table de chevet grillagée. Enfin, dans la salle de bain, on adopte un porte serviette métallisé, ainsi qu’un porte-savon et un verre argentés.

Oser le total look

Les adeptes de l’acier préfèreront peut-être affirmer cette tendance au travers de pièces plus imposantes. Plébiscitées par les plus grands chefs, les cuisines en inox s’invitent désormais chez les particuliers. Bien qu’elles représentent un investissement conséquent, beaucoup se laissent tenter. Les luminaires en acier séduisent également, à l’image du lampadaire Arco de chez Flos, une pièce design intemporelle. Il est aussi possible d’opter pour une suspension métallisée trônant au-dessus du salon ou de la table de la salle à manger. Une large étagère en aluminium peut également devenir la pièce maîtresse de la décoration, s’étirant tout le long d’un pan de mur. Dans la salle de bain, la robinetterie en métal connaît elle aussi un grand succès. Une tendance qui s’empare également des éviers, déclinés dans des teintes argentées ou dorées.

Avec quoi l’associer ?

Si l’on décide de se laisser tenter par la tendance métallisée, il est nécessaire de l’adoucir et de la contrebalancer avec d’autres matériaux plus chauds. Cela aura, par ailleurs, pour effet de mettre en valeur les objets couleur acier. Dans les années 60 et 70, plastique et métal faisaient la paire. Aujourd’hui, il s’agit de préférer des matériaux nobles et naturels. Parmi eux, le bois fait figure d’incontournable. On le préfère dans des teintes chaudes et foncées, afin d’apporter encore plus de contraste. Pour une touche supplémentaire d’élégance, on le choisit laqué. Le métal s’associe également très bien à la pierre, et notamment au marbre rose, vert ou noir. Les textiles, et plus précisément le velours, la laine et le lin, s’accorderont aussi très bien avec des accessoires chromés.

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© Okha

Le choix de la finition

L’aspect du métal varie en fonction de la finition qui lui est apportée. Il peut ainsi apparaître étincelant ou brossé, mat ou réfléchissant. Tout dépend donc de l’effet souhaité. Particulièrement malléable, le métal offre un infini champ de possibilités. Pour un effet miroir et une finition brillante, on se tourne vers le métal chromé qui s’avère résistant aux chocs et aux rayures. Le métal satiné, également très facile d’entretien, se distingue par un effet mat. Quant au métal brossé, obtenu par abrasion, il est reconnaissable à ses traces singulières de brossage. Pour obtenir une finition canon de fusil, et un métal matifié tirant sur le noir, de l’acide est utilisé. Le métal peut aussi se décliner dans divers coloris grâce à de la poudre d’époxy appliquée par thermolaquage.

Le métal tubulaire

Le retour du métal dans la déco s’est notamment fait au travers des tubes en acier. Une tendance initiée par le designer allemand Marcel Breuer il y a de cela 100 ans, avec la chaise Wassily et ses tubes en acier. Un matériau qui deviendra très vite un symbole de modernité, repris par d’autres grands designers tels que Charlotte Perriand et Le Corbusier. Fauteuils et chaises longues se parent alors d’acier tubulaire. Oublié pendant quelques années, il marque un premier retour dans les années 80. On le retrouve alors chez Philippe Starck ou Ikea, au travers de différents modèles aujourd’hui réédités car plus que jamais d’actualité. Désormais, l’acier tubulaire se distingue par des teintes joyeuses et vitaminées, séduisant à nouveau de jeunes designers pour ses infinis possibilités et ses courbes réconfortantes.

Place au vintage

Le métal, et notamment l’acier chromé, se retrouvent donc sur de nombreuses pièces iconiques telles que les Diamond Chair créées par Harry Bertoia dans les années 50. Le grand retour du métal bénéficie de ce fait à la tendance vintage. Rien de mieux que les brocantes pour dégoter un bel objet métallisé. L’acier chromé apportera du caractère à la déco, et trouvera naturellement sa place dans n’importe quelle atmosphère au travers d’un miroir, d’une lampe ou d’une chaise. Ce matériau industriel, devenu un incontournable de nos intérieurs, séduit encore aujourd’hui par sa légèreté, sa simplicité et sa durabilité. Plus d’hésitation avant de se laisser tenter !


Journées européennes des métiers d’art

Événement

Du 6 au 7 avril

Les JEMA (Journées Européennes des Métiers d’Art) nous donnent rendez-vous en Cœur de Garonne, Volvestre et Bassin Auterivain pour aller à la rencontre des artisans d’art et artistes, que ce soit directement dans leur atelier, ou bien lors du marché de créateurs, le dimanche 7 avril au Camping le Moulin de Martres-Tolosane.

Office de tourisme intercommunal du Volvestre 

© JEMA

91e Édition de la Foire Internationale de Toulouse

Événement

Du vendredi 12 au dimanche 21 avril 2024

Rendez-vous de référence depuis 1928, 1ère manifestation économique de la région Occitanie et évènement multigénérationnel, la Foire Internationale de Toulouse revient pour une nouvelle édition pleine de nouveautés !

Avec ses valeurs sûres et ses nouveautés déclinées par quelque 500 exposants, la Foire Internationale de Toulouse présente cette année encore d’innombrables trouvailles, les dernières tendances en matière d’aménagement, de décoration de maison et de loisirs, mais aussi des espaces inédits comme le Pôle Immobilier qui se tiendra le premier week-end (du 12 au 14 avril)

Tout pour la maison

Concevoir, décorer, aménager, améliorer ou économiser l’énergie de son habitat. Les professionnels apportent toutes les solutions pour la maison, de la cuisine à la salle de bain, en passant par la piscine, l’isolation et le chauffage

ZOOM sur le Green Village 

Fort de l’engouement rencontré en 2023, le Green Village se tiendra désormais sur 10 jours. Toujours dans l’esprit greenlife et pour répondre à une demande croissante de consommation responsable, le Green Village met en avant une quarantaine de start-up ingénieuses et créatives. 

Les mobilités dans la Rue Centrale.

Une large offre autos et vans sera présentée aux visiteurs.

Les grands classiques de la Foire 

la Grande Roue de la Foire offerte par Toulouse Métropole, la Vitrine Magique et ses nombreux lots à remporter par tirage au sort, l’espace brocante, les villages internationaux, les démonstrateurs, l’équipement sous toutes ses formes, les Allées Gourmandes, la ferme pédagogique, etc.

Village des Sports

Le Comité Régional Olympique Sportif Occitanie propose de nombreuses initiations sportives. 

L’Arena e-Sport 

La Foire Internationale de Toulouse propose 10 jours d’esport et de gaming pour jouer gratuitement aux jeux phares du moment. Cet évènement est l’occasion de découvrir l’e-sportVR,  complété par le nouvel espace rétrogaming (flippers, jeux d’arcades et autres consoles rétro)

La garderie de la Foire est gratuite et encadrée par des animateurs qualifiés pour les enfants de 3 à 10 ans, tous les jours de 14h à 17h – Hall 1

Infos pratiques

Du vendredi 12 au dimanche 21 avril 2024 Horaires : 10h00 – 19h00 

Nocturnes jusqu’à 22h00 : vendredi 12 avril, mardi 16 avril et vendredi 19 avril 

MEETT Parc des Expositions, Centre de Conventions & Congrès de Toulouse. Concorde Avenue, 31840 Aussonne 

Entrée : 7 € Tarif réduit : 5 € (10 -18 ans, étudiants, + 65 ans, demandeur d’emploi, Cartel pastel Tisseo) Gratuit : enfants accompagnés moins de 10 ans Tarif web : 5 € jusqu’au 11avril Tarif web tribu : 22 € (5 personnes de 10 ans et +)

Billetterie en ligne sur : https://www.foiredetoulouse.com/

© La Foire Internationale de Toulouse

La Roche-Posay, Charme authentique et bien-être

La Roche-Posay, une cité médiévale où il fait bon vivre et se ressourcer. 

© Julie Delvaux

L’eau

L’eau, un trésor inestimable qui fait la renommée de La Roche-Posay. La cité est connue pour abriter une eau thermale unique au monde car très riche en sélénium, un oligoélément aux formidables propriétés antioxydantes. La source aurait été découverte par Bertrand Duguesclin, commandant en chef des armées de Charles V. Son cheval, qui souffrait d’un eczéma sévère, aurait plongé dans l’eau et en serait ressorti guéri. Aujourd’hui, plusieurs centres thermaux accueillent de nombreux curistes. Bâtie sur un éperon rocheux, La Roche-Posay surplombe la Creuse. Depuis l’église Notre-Dame, rejoignez les berges et longez les remparts du Castel. Empruntez ensuite un petit chemin qui vous conduira au pied du pont de l’ancienne voie ferrée. Promenez-vous aussi dans le Parc des Confluences à la découverte de ses six fontaines

Ville médiévale

Faites un saut dans le passé en battant les pavés de la cité médiévale. Empruntez la porte Bourbon et dirigez-vous vers le quartier historique qui vous plongera au temps de Duguesclin et de ses troupes. Les ruelles sont bordées de petites bâtisses de caractère. Maisons en pierre, fenêtres à meneaux et pigeonniers confèrent un charme incomparable à la balade. L’église fortifiée de Notre-Dame est aussi le témoin de l’histoire médiévale de la cité. Passez également la porte du Donjon de La Roche-Posay et laissez-vous surprendre par une vidéo mapping sur les murs de la salle des Echos. Le Donjon, bâti au XIIᵉ siècle, était la pièce maîtresse de la défense de la ville grâce à ses 23 mètres de hauteur. Grimpez jusque sous les toits et levez les yeux pour profiter de surprenantes illusions d’optique projetées au plafond : ciel étoilé, eau de source qui jaillit, ou encore donjon qui s’effondre.

© Guillaume Hareux – Office de tourisme et du thermalisme La Roche-Posay

Les charmes de la Belle Époque

La ville de La Roche-Posay se distingue aussi avec un style Belle Époque. Depuis la place de la République, prenez le temps d’admirer l’Hôtel Les Loges du Parc. Construit par les architectes Henri Martinet et Edmond Durandeau, auteurs de nombreuses villas à Biarritz, il est inauguré en août 1906. Il connaît son âge d’or en 1930 et voit défiler de nombreuses célébrités telles que Florence Gould, André Gide, Sacha Guitry ou encore Jean Cocteau. Entièrement rénové juste avant les années 2000, dans un esprit campagne chic, cet hôtel a conservé son cachet d’art Nouveau avec sa frise classée. Dirigez-vous ensuite vers le Parc Thermal en empruntant l’avenue des Fontaines pour admirer les villas. Rejoignez enfin le Pavillon Rose, premier établissement thermal de La Roche-Posay, et les Thermes du Connétable qui se distinguent avec une architecture orientaliste des années 30.

© Agence Zébrelle – Bastien Sauve

À fleur de nature

Bordée de rivières, de forêts et de plaines, La Roche-Posay offre une nature préservée. Labellisée Station Verte, elle garantit de nombreuses expériences respectueuses de l’environnement, ainsi que des espaces entretenus et protégés. Le Parc Thermal abrite notamment des arbres centenaires, ainsi que des jardins aménagés à la française et à l’anglaise. Pour un moment de détente ou un pique-nique improvisé, le parc René est le lieu tout trouvé. Le golf 18 trous de La Roche-Posay, légèrement boisé et vallonné, est construit juste au-dessus de la nappe phréatique de la source thermale. N’hésitez pas non plus à enfourcher un vélo pour vous promener le long de l’ancienne voie ferrée, et à vous arrêter sur le pont en fin de journée pour profiter du coucher de soleil avec une vue imprenable sur le Castel et sur la Creuse.

© Agence Zébrelle – Bastien SAUVE

Où loger ?

  • Hôtel Les Loges du Parc

Pour séjourner dans l’établissement hôtelier emblématique de la ville, qui a vu passer de nombreuses célébrités.

10, place de la République – La Roche-Posay

  • Château de Charnizay

Pour mener la vie de château dans l’une des chambres de ce gîte qui dispose également d’un joli parc arboré de 30 hectares et d’écolodges.

Le Château – Charnizay

Où se restaurer ?

  • L’Auberge de La Roche

Pour une cuisine classique mais non moins raffinée, faite maison à partir de produits frais et de saison.

2, place de l’Eperon – La Roche-Posay

  • Restaurant La Table du Clos Paillé

Pour sa cuisine créative et familiale, qui danse au rythme des saisons et fait la part belle aux bons produits de la région.

4, rue du Clos Paillé – La Roche-Posay

À voir aussi :

  • Spa Source

Pour se ressourcer dans un cocon de bien-être dédié à la détente du corps et de l’esprit.

58, avenue des Fontaines – La Roche-Posay

  • Festival Les Vacances de M. Haydn

Pour découvrir la musique de chambre au travers de spectacles lyriques et de conférences.

La Roche-Posay

© Agence Zébrelle – Bastien Sauve – Marion Valiere Loudiyi – Benjamin Guimond

L’appartement Étienne

Situé dans le quartier toulousain de Saint-Georges, l’appartement de Marine et Florian fait la part belle à l’élégance.

En procédant à la rénovation complète de son appartement avec l’aide d’un maître d’œuvre et de sa famille, Marine Bossot, architecte d’intérieur, en a fait une véritable carte de visite. L’appartement Etienne, qui met à l’honneur le raffinement et les couleurs naturelles, témoigne à la fois des goûts de la professionnelle et de sa capacité à sélectionner des marques alternatives, pour une décoration unique

© Monsieur Spot

Du T2 au T3

C’est la chambre parentale, calme et lumineuse, qui convainc particulièrement Florian et Marine du potentiel de l’appartement de 80 m². Suite à la première visite des lieux, qui permet de découvrir le potentiel de ce bien immobilier, le couple fait appel à l’entreprise Fandary – et à son équipe d’artisans locaux – pour initier les travaux. En février 2022 débute la rénovation, qui prendra fin en juin de la même année, permettant notamment de transformer le T2 en un T3

Ma chambre verrière

Pour faire du T2 un véritable T3, le couple de propriétaires prend la décision de faire installer une cloison façon verrière d’atelier, qui permet la création d’une chambre pour leur fille. Pour faire évoluer la pièce, d’une chambre de bébé à une chambre de petite fille, Marine choisit une tapisserie rayée rose Maison Jeannette, une suspension Georges Store et une applique murale en chêne de chez Ferm Living. 

© Monsieur Spot

Le charme de l’ancien, à restaurer

Situé à quelques pas de la cathédrale Saint-Étienne, l’appartement de Marine et Florian se trouve en zone contrôlée par les architectes des bâtiments de France (ABF). Soucieux de respecter la nature du bien jusque dans l’aménagement intérieur, le couple se donne pour mission d’y restaurer le charme de l’ancien. « Le fait de poser du parquet bâton rompu était pour moi une évidence, tout comme l’ajout de moulures sur les murs du salon », précise Marine Bossot.

La belle surprise de chantier 

Dans le couloir qui permet de circuler de l’entrée de l’appartement vers le salon, la démolition d’une cloison permet de révéler la présence d’une poutre en bois bien conservée. Le couple n’hésite donc pas à laisser apparent, ce témoin du passé.

Un salon entre simplicité et prestige

Dans le salon, les murs blancs et la belle hauteur sous plafond se présentent comme l’écrin idéal pour instaurer une atmosphère où le prestige rencontre la simplicité. Face au canapé recouvert d’une housse Bemz, d’un vert tendre, la table basse ronde Carlotta de chez The Socialite Family, distille une inspiration vintage à la pièce. De même que les fauteuils B7522 Baczyk années 1960 retapissés. Au-dessus de la cheminée repensée en meuble, la télévision projette des paysages du Pays Basques, vus par l’œil du photographe Guillaume Bach.

© Monsieur Spot

Une bibliothèque, présentoir des souvenirs

À gauche de la cheminée, la bibliothèque dessinée par Marine Bossot abrite des livres, mais aussi des objets plus personnels : une bouteille flacon en verre ainsi qu’un globe terrestre, tout deux chinés, une danseuse sculptée dans le bronze, souvenir du Niger, une amphore ornée de coquillages, reçu en cadeau le jour de son mariage, etc. 

Une cuisine dotée d’un bar à gins

Dans la cuisine ouverte sur l’espace salon, les murs se parent de dalles Atlas Plan grès cérame calacatta prestigio, effet marbre italien. L’espace de travail, tout en longueur, permet au couple de cuisiner aisément en duo. Dans le prolongement de l’espace cuisine, le bar à gins reflète les habitudes conviviales des hôtes. Le meuble haut en chêne fait écho au parquet et apporte une touche de chaleur à l’espace.

Une salle de bain comme à l’hôtel

Dans la salle de bain, le grès cérame golden white ainsi que les zelliges blancs rendent lumineuse cette pièce dépourvue de fenêtres. « Au départ, il y avait un vitrail qui permettrait de faire parvenir la lumière naturelle du salon vers la salle de bain, mais nous n’avons pas pu le conserver », explique Florian. Les meubles de rangement en noyer massif ainsi que la robinetterie Newform viennent parfaire l’esprit hôtel de la salle de bain familiale.

© Studio Aime

Une chambre parentale épurée

Dans la chambre parentale, de près de 20 m², les nombreux placards, dessinés par Marine, offrent un vaste espace de rangement. Peints dans une couleur discrète, ils laissent aux éléments décoratifs, la possibilité de se faire remarquer. À l’image de la suspension Screen de chez Market Set, ou encore de la tête de lit en bois confectionnée sur mesure. Peinte dans un coloris vert de la marque Comptoir Seigneurie Gauthier, elle accueille des appliques Wever & Ducré.

© Monsieur Spot

Un appartement, carte de visite

Alors qu’elle avait commencé sa carrière professionnelle en tant qu’infirmière – et après une expérience, en binôme avec son mari, dans le secteur de la restauration – Marine Bossot démontre à travers la rénovation de l’appartement Étienne, l’ampleur de son savoir-faire en matière d’architecture d’intérieur. Son credo ? La curiosité pour les marques émergentes et le choix réfléchi de matières et de couleurs, capables de créer une atmosphère douce et intemporelle.

Le coin design du chat

Dans les toilettes, qui se trouvent face à l’entrée, Marine et son époux ont eu l’idée d’insérer une litière parfaitement invisible, intégrée au placard bas. « C’est anecdotique, mais au quotidien cela permet de ne pas être dérangés par les nuisances d’une litière traditionnelle », souligne Florian.

© Studio Aime

Atelier Cécile Derrien

Avez-vous déjà envisagé l’aménagement de l’espace comme « l’écriture d’une histoire visuelle inspirée de la nature » ? Explication par Cécile Derrien, architecte d’intérieur à Toulouse.

Avec pour fil conducteur, l’ancrage du projet dans son environnement, le travail des matériaux artisanaux ainsi qu’une touche de réemploi lorsque cela s’y prête, l’architecte Cécile Derrien insuffle dans chaque détail d’un intérieur : la minéralité du site, sa végétalité, sa colorimétrie, comme une évocation. 

© Marion Saetele

Quelle est votre vision de l’architecture ?

Je privilégie avant tout une architecture de territoire afin qu’il n’y ait pas de déconnexion entre les particularités paysagères d’un site et l’aménagement intérieur. Pour ce faire, j’observe avant tout l’architecture vernaculaire et je m’inspire des éléments du paysage : vert grisâtre d’un lichen, bleu givré des embruns, reflets changeants de l’eau, etc. 

Comment se manifeste-t-elle dans vos projets ?

Pour la Villa Océan, projet de rénovation d’une demeure des années 30 située à La Baule, nous avons notamment co-designé, avec Laura Demichelis, des appliques en verre soufflé rouge, qui extrapolent les ondulations de l’eau. Autre exemple, dans l’escalier qui conduit à l’espace nuit, j’ai proposé au propriétaire d’installer  en guise de « marche bloc », une pierre de meule en granit breton trouvé à proximité.

© Frenchie Cristogatin

Quels sont les matériaux utilisés ? 

Mon atelier, situé sur la place Lange, est un véritable laboratoire de matériaux d’architecte. Étant bretonne, du bord de mer, j’ai un rapport particulier aux jeux d’ombre et de lumière. À travers mes projets, l’idée est toujours de partir de matériaux artisanaux et produits sur mesure, pour évoquer le paysage environnant. Aussi, le choix des matières, pour un projet, débute forcément par un diagnostic du site. Cela permet la définition de lignes directrices fortes.

Quid du réemploi de matériaux ?

Le fait de privilégier la rénovation est un engagement social et écologique. Le réemploi aussi. Mais c’est en fait du « bon sens paysan », pour moi, il n’est pas seulement un impératif ou un objectif chiffré. Faire avec le « déja-là » doit être source de créativité pour offrir de l’authenticité et une note d’inattendu aux projets de mes clients. L’idée, c’est de raconter une histoire à partir de la matière. 

© Baptiste Dété

Autre Rive, poésie minimaliste

Pour le projet de la librairie de la Cartoucherie, lʼAtelier Cécile Derrien a pris le parti de décliner une poésie industrielle minimaliste. 

Les tonalités froides, en écho aux matériaux industriels (métal, miroirs, verre), sont adoucies par le mobilier en bois, et rehaussées par le raffinement des reflets. 

Le bois et le miroir sont, pour la majeure partie, issus de la filière de réemploi et mis en œuvre par Jordan Derrien, ébéniste et partenaire de toutes les aventures. 

Dans la deuxième nef, plus intime, une mystérieuse installation suspendue est le fruit du savoir-faire de TiPii Atelier. « Faire lumière », une façon de rendre hommage au passé industriel du bâtiment.

Projets locaux ou nationaux ?

Si nous insistons, avec mon équipe, sur la plus-value narrative des matériaux locaux, notre itinérance professionnelle est essentielle. Elle trouve sa pertinence dans le regard neuf que nous pouvons avoir sur un paysage, sa force pittoresque. Réécrire la dimension vernaculaire d’un lieu, c’est ce qui nourrit notre regard d’architecte. 

© Baptiste Dété

Des ambitions pour l’avenir ?

Avec ma collaboratrice architecte d’intérieur, Hélène Quatrefages, nous consacrons une partie de notre temps à rechercher – en théorie et en pratique – le rapport qui existe entre la matière dans l’assiette et la matière en architecture. Pour le restaurant Donna (Paris 3), par exemple, nous avons transposé, dans l’aménagement intérieur, la frugalité et le caractère brut des produits frais et des vins vivants. Nous continuerons ce travail en 2024 avec des acteurs de la restauration engagés comme nous à répondre à l’urgence écologique et attachés à faire valoir un territoire.

Contacter l’Atelier Cécile Derrien

Visite sur rendez-vous

6 bis, place Lange – 31300 Toulouse

téléphone : 06 33 92 65 12

e-mail : atelier@cecilederrien.com

site web : cecilederrien.com – instagram : @cecilederrien


Un chalet cosy dans les Pyrénées

En mars 2022, Nathalie et Pascal se lancent dans le projet de construction d’un chalet qu’ils imaginent cosy et contemporain, pour répondre à la demande des vacanciers en quête d’évasion, de découverte et de détente.

Laurie et Florent Mir, dirigeants de Leicht by Arte Cuisines à Saint-Gaudens, nous font découvrir ce bien immobilier unique, qui allie authenticité et confort, dans un cadre intimiste. « Notre souhait à travers ce projet était d’investir dans l’immobilier, mais aussi de vivre une aventure humaine », précise la propriétaire. « Notre activité en tant qu’hôtes n’en est qu’à ses débuts mais  l’objectif est déjà bien atteint, c’est un pur régal ! »

© Laurie Mir

Un bien rare sur le territoire 

« Nous avons loué notre bien à un couple venu de Miami, qui nous a avoué, après son séjour, que la décoration avait beaucoup compté dans son choix de maison », nous confie Nathalie, la propriétaire des lieux. Il faut dire que, après la visite des 120 m² du chalet familial, on ne peut que constater le soin apporté à chaque détail : du linge de maison brodé, à la vaisselle, choisie dans les mêmes coloris que le mobilier. Rien n’est laissé au hasard

Bienvenue sur la « montée escarpée »

« Lorsque les vacanciers arrivent, souvent il fait déjà nuit, et ce n’est que le lendemain matin, au réveil, qu’ils découvrent la vue sur le Port de Vénasque et sur le sommet de l’Anténac, avec émerveillement », raconte Nathalie. Ce n’est donc pas pour rien que le chalet a été baptisé par ses propriétaires du nom occitan de l’Arapadou, qui signifie « la montée escarpée ». « C’était une façon pour nous de faire honneur à notre belle région

© Laurie Mir

Brasero, jacuzzi, plancha…

Pour ce qui est des prestations, les propriétaires voulaient créer un lieu où l’on peut vivre confortablement après le ski, une randonnée, une sortie vélo ou tout simplement après un bon bol d’air ! Dans la pièce à vivre, la grande table permet, pourquoi pas, de télétravailler avec aisance entre deux repas. Les enfants se réfugient avec joie sur la mezzanine aménagée pour eux. En témoignent les motifs du tapis et des coussins thème moutons de chez Benuta. 

© « L’arapadou »

Un cocon suréquipé

Aspiration centralisée, cave à vin et  champagne, draps en percale de coton, brasero, jacuzzi, machine à grains, télévision grand écran, barre de son, appareils électroménagers de qualité, poêle à granulés, plancha, plancher chauffant, terrasse de 80 m² et sa pergola, … La liste est longue des équipements qui contribuent à faire du chalet un véritable cocon. « On était venu pour aller se balader et on n’est même pas sorti », racontent certains vacanciers.

Une aventure humaine depuis le départ

« Avec mon mari, nous habitons une parcelle située au-dessus du chalet, ce qui a contribué à créer du lien avec les ouvriers durant les travaux. On prenait le café ensemble, ce qui nous a permis d’évoluer sur leurs conseils concernant le choix des matériaux, à un moment où les prix commençaient à flamber », nous raconte Nathalie. Cette proximité se présente aussi comme un atout majeur durant les séjours. Nathalie et Pascal, toujours présents pour les voyageurs, peuvent notamment organiser à leur arrivée : un repas raclette, tartiflette ou des planches apéritives, charcuterie ou fromage. Dans une ambiance tamisée et intimiste.

© « L’arapadou »

L’anecdote de chantier : une charpente ultra-locale

Pour se fondre parfaitement dans son environnement, l’Arapadou ne pouvait se doter que d’une charpente traditionnelle. Fabriquée à Cier-de-Luchon, cette « ferme » en bois a dû être transportée depuis les ateliers de l’entreprise locale Comet via un manuscopique. Une création purement ciéroise, et un moment qui restera gravé dans la mémoire des personnes présentes ce jour-là. 

Une cuisine conviviale pour tous

Soucieuse de faire du chalet une expérience agréable pour toute la famille, Nathalie sait, dès le départ, que la cuisine sera tournée face à la pièce de vie. « C’est mon fils, mon mari et moi-même qui avons dessiné les plans du chalet. Nous avons bien entendu fait valider le projet par Rémy Espouy, maître d’œuvre, mais nous avions une vision très claire du résultat final attendu, et nous n’avons fait aucune concession », raconte-t-elle. Côté façades et équipement, le couple opte, sur les conseils d’Arte Cuisines : pour du noir mat, parfaitement anti-traces, pour un plan de travail extra fin, imitation marbre, et pour la table de cuisson Bora dotée d’un dispositif aspirant invisible

Le bois dans tous ses états

Avec son plafond cathédrale de 7 mètres de haut, le chalet en impose. Mais l’aménagement et la décoration parviennent à apporter la chaleur nécessaire à une ambiance cocooning. L’escalier fer et bois ainsi que la grande table de la salle à manger par exemple, ont été conçus à partir d’un cèdre du Liban, coupé en 2022 et témoin de la vie de famille dans la maison des grands-parents, à Saint-Gaudens. Pour le bardage du chalet, le couple a choisi des lames claire voie modernes, en pin douglas teinté marron. 

© « L’arapadou »

Noir, blanc, bois, trio gagnant

Passionnée par la décoration, Nathalie s’imprègne durant des mois des tendances sur Pinterest, et des trouvailles qu’elle fait à La Ferme D’Espiau, boutique de décoration à Bagnères-de-Luchon, à l’image du luminaire 22 cloches, une pièce maîtresse dans le salon. Rapidement, elle décide d’adopter le trio noir, blanc et bois. « C’est une association de couleurs et de matière qui permet, je trouve, de ne pas se lasser de la déco. Cela confère au chalet une atmosphère chaleureuse et lumineuse ». La baie vitrée à galandage, et ses 3 mètres de long, ainsi que la fenêtre trapèze, jouent aussi leur rôle dans l’optimisation de la lumière naturelle

Le canapé design Camélia

Dans ce vaste salon, visible depuis la cuisine et la mezzanine, il était question d’installer un canapé qui soit esthétique, y compris « de dos ». Le couple de propriétaires choisit d’investir dans un modèle 6 places de 4 mètres de long, au design façon Camélia, shoppé en ligne sur Diiiz. La touche en plus ? Les mousquetons d’alpinisme qui habillent l’arrière de l’assise !

© « L’arapadou »

Quand est-ce qu’on revient ?

À leur arrivée, les vacanciers découvrent une box de bienvenue, personnalisée par Nathalie. Chaque couple et famille repart ainsi avec des créations signées du logotype de l’Arapadou :  bouchon de vin, marque-page, bougies artisanales… selon l’inspiration du moment. Nul doute qu’en allumant la mèche de leur bougie faite main à la cire de soja, les visiteurs se laisseront enivrer par la nostalgie, senteur cèdre, patchouli ou fleur d’oranger du moment convivial et reposant passé à l’Arapadou. « Le chalet a été labellisé 4 étoiles par Haute-Garonne Tourisme », précise la propriétaire. 

© « L’arapadou »

Vous pouvez joindre Nathalie au 06 11 42 01 82 – arapadou.fr


Une cuisine d’apparat

Cuisine

La cuisine, une pièce plus que jamais au centre de toutes les attentions.

La cuisine est désormais bien plus qu’une simple pièce dans laquelle mijotent de bons petits plats. On s’y retrouve pour se restaurer, cuisiner en famille, mais aussi discuter, travailler, ou passer un moment festif entre amis. Elle se mue alors en un véritable lieu de vie chaleureux, à l’élégance revendiquée.  

© Lapitec – Olive House

Une cuisine comme un salon

La cuisine se pare des plus beaux matériaux afin de ne faire qu’un avec le salon. Elle reprend pour cela les mêmes codes esthétiques et soigne ses finitions. Le plan de travail se distingue par des matériaux nobles et précieux, afin qu’il soit impossible de deviner qu’il s’agit de la cuisine. Les meubles s’étirent tout le long d’un pan de mur, à l’image d’un buffet bas en enfilade. Un épais tapis assure la jonction entre ces deux espaces pour parfaire l’illusion. Un soin particulier est apporté aux détails et aux hottes aspirantes intégrées à la plaque à induction.

© Elica

Délimiter une cuisine ouverte

Lorsque l’on opte pour une cuisine ouverte, il est également possible de rythmer l’espace sans la dissimuler. Les verrières d’atelier, longtemps plébiscitées, ont laissé place à des claustras en bois et à des cloisons ajourées. Ces dernières, en bois ou en métal, sont inspirées du moucharabieh. Elles apportent un charme certain à la pièce à vivre tout en marquant une séparation entre le salon et la cuisine. Une étagère sans fond, sur laquelle sont exposés des objets déco et de jolis accessoires de cuisine, est également une option à étudier.

© Albed

Un coin repas chaleureux et convivial

Que la cuisine soit entièrement ouverte sur le salon, fermée, ou simplement délimitée, il est essentiel de la rendre conviviale lorsque l’espace le permet. Cela passe par l’installation d’un coin repas. L’îlot central, toujours très en vogue, est néanmoins concurrencé par les tables familiales et authentiques qui sont une invitation à se retrouver. La tendance est aux lignes sobres et élancées, et au bois à la teinte chaude.

© Leroy Merlin

D’élégants rangements

Un îlot central offre quant à lui une possibilité supplémentaire de rangement. Le rangement est en effet la clef d’une cuisine chaleureuse et bien ordonnée. Si le mobilier a longtemps joué la carte de l’invisibilité, grâce aux boutons-poussoir et aux portes coulissantes, les poignées reviennent sur le devant de la scène. Loin de le faire dans la plus grande discrétion, elles s’affirment dans des teintes de bronze, d’argent et de doré, ainsi que dans des formes alliant élégance et simplicité. Au-delà de leur aspect pratique, elles deviennent ornementales.

© Superfront – Ph. Karl Anderson

Des accessoires utiles et décoratifs

Il en va de même pour les accessoires de cuisine qui s’avèrent aussi bien esthétiques que pratiques. D’où l’importance de les choisir avec soin et de veiller à ce qu’ils forment un ensemble harmonieux. La tendance est aux accessoires en bois dont il émane un parfum de savoir-faire artisanal. La vaisselle en grès émaillé et en verre teinté continue elle aussi de s’exposer. Des objets intemporels et conçus pour durer, collant ainsi à l’une des grandes tendances de cette année qui consiste à décorer de manière éthique et durable.

© Superfront – Ph. Karl Anderson

Du choix dans la couleur

En matière d’ambiance et de colorimétrie, plusieurs grandes tendances s’affrontent. Les teintes pastel se réservent généralement aux cuisines fermées, leur apportant une certaine clarté et beaucoup de fraîcheur, de même que les crédences en zelliges et que le papier peint panoramique. Les cuisines ouvertes préfèrent quant à elles la chaleur du bois ou l’élégance du marbre blanc. Les plans de travail et les crédences noir mat et vert sombre sont aussi particulièrement en vogue

© La Manufacture Royale de Lectoure – GAGGENAU (3)

Les matériaux à privilégier

La cuisine joue la carte des matières brutes et nobles pour s’apparenter toujours plus au salon.

  • L’inox : Souvent réservé aux cuisines professionnelles des plus grands chefs, l’inox confère un caractère certain à la cuisine.
  • Le marbre: Blanc ou noir, il est plus que jamais d’actualité. On l’adopte en total look, du plan de travail à la crédence.
  • Le bois: Le bois massif, français ou européen, est toujours très recherché et préféré dans des teintes de beige et de caramel.
© Charlotte Bron – Cuisines Morel x Bina Baitel – Collection Origine Atelier

REGARD D’EXPERT

Maxime Jordan

Carmes Interior Design – Maxime Placards et Cuisines

Les grandes tendances actuelles ?

La cuisine est la pièce à laquelle les particuliers accordent le plus d’importance. C’est un lieu de partage où l’on reçoit ses amis au même titre que le salon. Désormais, la salle à manger s’efface au profit d’une cuisine de plus en plus spacieuse. Les îlots, qui sont toujours un incontournable, sont souvent prolongés par une table. La tendance consiste également à assortir les meubles du salon et de la cuisine.

Les couleurs star de cette année ?

On retrouve toujours le blanc et le noir, mais d’autres couleurs plus inattendues comme le rose poudré et le vert foncé ont beaucoup de succès. 

Les finitions les plus plébiscitées ?

Le mobilier est à la fois sobre et chic. Rien ne doit dépasser, tout doit être dissimulé. Les systèmes de gorge, pour l’ouverture des portes de placard, sont les plus demandés. Les panneaux ont une finition lisse et douce qui ne laisse pas apparaître les traces de doigts. Les portes à cadre en bois, inspirées d’un style ancien, reviennent aussi dans la tendance.

Quels conseils pour une cuisine ouverte ?

Il est essentiel de choisir une hotte performante, comme celles qui sont intégrées à la plaque de cuisson. Un îlot équipé d’un large plan de travail est également indispensable pour cuisiner tout en profitant de ses amis.

Des astuces gain de place ?

Il faut utiliser toute la hauteur sous plafond. On retrouve de plus en plus de murs d’armoires, ainsi que des étagères coulissantes. Les îlots habillés de rangements sont aussi très pratiques et permettent d’afficher un plan de travail bien rangé

© Cuisines Morel – ph. Charlotte Bron

Une cuisine sur mesure

Maria nous invite dans sa cuisine. Il l’a voulue hyper fonctionnelle et lumineuse. Le très grand îlot central, dont le plan de travail en céramique a été réalisé sur mesure par sa société Camille carrelage, ainsi que la crédence, permet à toute la famille de se réunir pour préparer les repas ensemble, et les partager ensuite.

Maria a opté pour une combinaison céramique, bois (placage fénix) et couleur (vert comodo, réalisé sur mesure) qui rend la cuisine très chaleureuse et conviviale.

© Camille Carrelage – camille-carrelage.fr

Comme un air de vacances

Une maison familiale et lumineuse, où flotte un doux parfum méditerranéen.

Lorsqu’en 2022 les propriétaires décident de faire construire leur maison, ils ont une idée bien précise de ce qu’ils souhaitent. Implantée sur 900 m2 de terrain, cette demeure bénéficie d’une surface de 200 m2 au sol. Si le couple a souhaité faire appel à l’architecte Cathy Falcao pour la structure de la bâtisse, et au maître d’œuvre Christophe Saumande, c’est la propriétaire qui s’est occupée de l’architecture d’intérieur, cela ayant été son premier métier. Elle voulait une maison agréable à vivre en famille, où l’on se sent en vacances toute l’année. Il fallait aussi qu’elle soit épurée : « Pour ne pas avoir l’esprit encombré, il ne faut pas que l’intérieur le soit. Cela laisse davantage de place à l’imaginaire et la créativité » explique-t-elle. Cette maison d’exception fait partie des pépites repérées par Monsieur Spot, spécialiste de la location de lieux de shooting et de tournages dans Toulouse et sa région.

© Monsieur Spot – monsieurspot.fr

Une maison baignée de lumière 

La structure de la bâtisse est inspirée des maisons blanches à toit plat que l’on retrouve en Méditerranée, et plus précisément sur la côte est de l’Espagne et dans les Baléares. Constituée de différents niveaux et de décrochés, elle est revêtue d’un enduit lisse non sans rappeler les façades à la chaux. Des pierres de parement, ajoutées par endroits, lui confèrent un charme rustique et authentique. Les nombreuses ouvertures en font une maison lumineuse, dans laquelle les frontières entre l’intérieur et l’extérieur semblent avoir été effacées. Il est ainsi possible de profiter de la lumière rasante de l’hiver, tout en bénéficiant de la chaleur du foyer.

© Monsieur Spot

Une pièce de vie minimaliste et cosy

La maison se distingue aussi par une grande pièce de vie. Située au rez-de-chaussée, elle compte un salon, une salle à manger, et une cuisine. Un plancher en chêne clair, sélectionné sans nœud, contribue à unifier ces différents espaces. Le salon, installé tout près d’une grande baie vitrée, comporte différentes assises réunies sur un grand tapis shaggy à poils longs. L’ensemble est surmonté d’une suspension, composée de trois luminaires en feutrine, créée par la propriétaire. L’unité naît également de la teinte blanc cassé qui habille les assises, la table basse en béton, le tapis et les luminaires. Le canapé fait quant à lui face à une cheminée à insert, encadrée par de jolies niches où sont exposés des objets déco.

© Monsieur Spot

Une cuisine chaleureuse

À quelques pas du salon, se trouve la cuisine. Un îlot central fait le lien entre ces deux espaces, contribuant à l’atmosphère conviviale de cette grande pièce de vie. Composé d’un large plan de travail, et de nombreux rangements, cet îlot central en quartz Silestone semble avoir été taillé dans un seul et même bloc. Il est éclairé par deux suspensions frangées, en fibres naturelles. La structure dorée des tabourets apporte une touche d’élégance à l’ensemble. Une finition luxueuse que l’on retrouve aussi sur la robinetterie. Des étagères murales, de la même largeur que le plan de travail, jouent la carte de l’invisibilité et contribuent à l’aspect minimaliste de la cuisine. La végétation s’invite aussi dans cet espace, grâce à de grandes ouvertures situées au-dessus du plan de travail.

© Monsieur Spot

Une salle à manger épurée

La cuisine est complétée par une arrière-cuisine. On y accède via une demi-arche qui apporte beaucoup de douceur et de charme. Un charme auquel participent également les niches situées juste à côté. La salle à manger se trouve elle aussi dans le prolongement de la cuisine, profitant de la luminosité d’une grande baie vitrée. On y trouve une table en chêne massif, assortie de chaises Panton pour une touche de modernité, ainsi qu’un buffet en cannage au-dessus duquel est suspendu un tableau réalisé par la propriétaire. Un majestueux cactus contribue quant à lui à cette atmosphère méditerranéenne souhaitée par le couple.

© Monsieur Spot

Luxe et raffinement dans la suite parentale

Une atmosphère que l’on retrouve également à l’étage. Pour y accéder, il faut emprunter un escalier sculptural coulé sur place lors des travaux. Les larges marches servent également d’estrade où sont exposés divers objets déco. La nuit venue, l’escalier est éclairé par des suspensions Ay Illuminate en bois et en papier mâché. L’étage abrite deux chambres d’enfants, une chambre d’amis et sa salle de bain, ainsi qu’une suite parentale pensée comme dans un hôtel. Le dressing a été réalisé sur mesure, et l’espace salle de bain est ouvert sur la chambre. Un miroir suspendu au-dessus du meuble vasque suffit à rythmer ces différents espaces. La baignoire îlot profite quant à elle d’une vue privilégiée sur la terrasse de la chambre, donnant l’impression de se trouver à l’extérieur.

© Monsieur Spot

Des chambres enfants où règne l’harmonie

Les deux chambres d’enfants sont elles aussi en harmonie avec le reste de la maison. L’une d’entre elles se distingue avec un papier peint panoramique aux teintes ocres. Les dressings sont dissimulés à l’aide de voilages apportant une impression de légèreté, ainsi qu’un effet de texture que l’on retrouve également dans le reste de l’habitation au travers d’une déclinaison de matériaux naturels. Les enfants bénéficient aussi d’une salle de bain équipée d’une baignoire encastrée, et d’une douche. Au sol, de larges dalles imitation béton ciré ont été choisies dans une couleur proche de celle des murs pour agrandir visuellement l’espace.

© Monsieur Spot

Un jardin aux accents méditerranéens

Toutes les pièces de la maison donnent sur le jardin. Ce dernier comprend une terrasse couverte, équipée d’une table à manger et d’un large canapé, un coin de verdure et une piscine protégée par une jolie clôture en bois. Le carrelage extérieur est le même que celui utilisé dans les différentes salles de bain. Un travail paysager, autour de la rocaille et des plantes grasses de Méditerranée, a été réalisé dans le jardin. La piscine revêt quant à elle un liner couleur sable en harmonie avec la maison. Elle se distingue également par une large plage immergée, ainsi que par une banquette toute en longueur lui faisant face. De quoi se sentir en vacances, dans cette maison où le soleil semble briller toute l’année.

© Monsieur Spot