Avec son studio Forestine, Annabelle Vermont travaille pour la mode et la déco. Rencontre avec une créatrice à l’esprit libre.
Vous êtes designeuse de papier peint. Parlez-nous de votre métier.
Je suis plus précisément designer textile. En anglais, on parle de surface pattern design pour englober tout type de surface. Je crée en effet des motifs pour des papiers peints, des revêtements de sols et l’univers de la mode.
À travers votre studio Forestine ?
Je l’ai monté en 2015 à Paris, à mon retour du Canada (NDLR : voir son parcours) quand j’ai décidé de me mettre aux motifs. Pendant un an, je me suis constitué un book d’une vingtaine de dessins : je n’en crée pas un par jour, je préfère travailler lentement mais de manière plus recherchée.
Quelle est votre méthode de travail ?
Je dessine tout à la main ! Après, je retravaille mes dessins sur informatique, pour les couleurs, la répétition… Quand je commence un nouveau motif, c’est toujours l’occasion de travailler une nouvelle technique ou d’appréhender une façon de faire différente, en appuyant sur le trait, la couleur, la composition ou la répétition du motif. Les gens sont à la recherche de nature et de couleur, mais mes motifs sont conçus de façon très libre.
Quelle est votre source d’inspiration ?
La nature ! Je ne réalise que des choses que j’aime. Je ramasse des plantes, je les photographie, je constitue des herbiers et les étudie. J’adore aussi les oiseaux et les insectes que j’observe dans les jardins botaniques et dans les livres que je collectionne.
La nature est au centre de beaucoup de créations… J’ai peut-être senti l’inspiration du moment, mais je suis instinctive et autodidacte, je travaille librement !
D’où le nom de votre studio ?
Je suis inspirée par la forêt, et la nature en général. Le sens de mon travail, c’est de la valoriser à travers mes dessins, en lui rendant toute sa beauté et sa richesse.
C’était votre idée de lancer une collection de papier peint ?
Au départ, je voulais en effet lancer ma propre collection car je trouvais dans le papier peint une belle application pour mes motifs. Et j’ai eu cette opportunité avec Ressource, entreprise de ma famille, car cela leur correspondait aussi assez bien. Ils y pensaient déjà depuis quelques années. Mais quand j’ai dessiné mes motifs, je ne savais pas qu’ils allaient se retrouver sur du papier peint !
Vous avez donc mené ce projet ?
Je suis devenue responsable artistique de la marque Ressource et on m’a confié le développement de l’atelier de papier peint créé à cette occasion, avec du personnel recruté spécialement. J’ai été formée à l’impression, j’ai conçu les dimensions, j’ai assuré moi-même les premiers tests…
Votre première collection est ainsi née…
Les 10 dessins sélectionnés ont été déclinés sur du papier peint, auxquels ont été associées de nouvelles teintes de peinture : 28 ont été créées à cet effet. La collection a été lancée en mai 2016 et est commercialisée depuis septembre.
C’est du made in France ?
Tout est fabriqué en France, la peinture comme le papier peint. Ressource travaille dans une démarche artisanale, c’est une entreprise qui est restée familiale. Et même si nous imprimons en numérique, c’est à la commande, avec un grand soin appliqué par les intervenants à chaque étape.
Quels sont vos projets, dessiner une seconde collection ?
Celle-ci va perdurer dans le temps. Une nouvelle sera développée chez Ressource, mais pas forcément dessinée par moi… Mon objectif est de trouver de nouveaux partenaires dans la mode. J’aimerai beaucoup travailler pour des vêtements, du linge de maison ou de la vaisselle pourquoi pas, j’aime tout !
Vous avez déjà pensé à exposer vos créations ?
Non, mais c’est vrai que c’est presque un art pictural ! Transposés sur ce papier peint très mat, haut de gamme, mes motifs peuvent ressembler à des tableaux ! Cela se rapproche de l’art plastique. J’ai deux styles de travail : dans certains dessins, on sent plus le coup de crayon, la vibration de la main comme sur « Libellule » ; d’autres sont plus stylisés ou graphiques, comme avec « Florescence ». Finalement, je les verrais peut-être bien en affiche !
Un parcours éclectique
Après une formation en stylisme et modélisme, Annabelle Vermont a étudié l’architecture d’intérieur. Pendant deux ans, elle a ainsi travaillé sur la conception et l’aménagement de magasins de peinture. Attirée par le changement, elle est ensuite partie deux ans à Montréal, où elle a collaboré avec une grande scénographe de théâtre, Anick La Bissonnière, et suivi en parallèle des cours de sérigraphie. Avec Forestine, elle se consacre désormais à la création de ses motifs destinés à la mode et la déco.
Photos : g.gleize